Grundlagen der Farbtheorie für Web Designer

Als kollektiver Digitalkünstler ist es wichtig, die Grundlagen der Farbtheorie zu verstehen. Es ist ein beliebtes Thema mit einer großen Informationsvielfalt, die aufbewahrt und verdaut werden muss. Bei diesem Thema geht es nicht nur um Kunst und Design, sondern auch um Jist der Optikwissenschaft.

Zu diesem Thema gibt es eine Menge zu besprechen, so dass wir einige der wichtigsten Punkte besprechen, um herauszufinden, was hervorgehoben werden sollte. Jedes dieser Themen besteht aus Beispielen, die sich auf Farbschemata und Kombinationen beziehen. Wenn Sie weiteres Wissen zu einem so reichhaltigen Thema ausbauen, wird Ihre Kreativität für zukünftige Projekte blühen.

Anfänge der Farbtheorie

Wenn wir in den Pool der Farben starten, sollten wir uns auf Platz eins stützen. Nachdem wir alle Mischungen durchbrochen haben, bleiben nur noch 3 übrig Grundfarben. Diese sind rot, blau und gelb und sie sind die Grundzutaten, aus denen sich alle anderen Farben manifestieren.

Diese Primärfarben können in einem Mischprozess kombiniert werden, um ein anderes Farbschema zu erstellen. Diese sind bekannt als Sekundärfarben und wird immer eine Mischung aus 2 Vorwahlen enthalten. Diese drei Sekundärfarben sind Orange, Violett und Grün. Dieses Farbschema basiert auf dem Musterstandardstil. Wenn Sie mit dem Design für Web und Print beginnen, müssen Sie möglicherweise zwischen verschiedenen Farbmodellen wechseln. Dazu gehören RGB und CMYK, die bekanntermaßen im Digital- und Druckdesign verwendet werden.

Tertiärfarbpalette

Sobald wir unser Farbrad gestartet haben, können wir diese Ressourcen nutzen, um Tertiärfarben zu erzeugen. Diese Gruppe enthält eine zweite Ebene unter primär / sekundär, die beim Mischen aller sechs Originalfarben entsteht. Damit sind wir nun in der Lage, sechs brandneue Farben zu erstellen (2 von jeder Grundfarbe). Dies ergibt insgesamt 12 Farben. Zu diesem Zeitpunkt können wir eine vollständige Palette entwerfen und ein 12-seitiges Farbrad ausfüllen. Dies wird häufig in Adobe Illustrator zum Erstellen von Farbfeldern und Mustern verwendet.

Als Nächstes werden wir einige der beliebtesten Farbschemata durchgehen. Dies ist für alle digitalen Künstler nützlich, die Illustrationen, Symbole, Vektoren oder Photoshop-Grafiken erstellen möchten. Um zu verstehen, wie man Farben kombiniert, um einen Akkord zu treffen, ist Übung erforderlich, aber durch Entschlossenheit können Sie fast alles schaffen!

Monochromatische Farben

Beim Eintauchen in Farbschemata Wir können unendlich viel Kreativität finden. Dieser Bereich bietet die Möglichkeit, hunderte von verschiedenen Farbpaletten mit unterschiedlichen Intensitäten zu erstellen.

Einfarbige Farbschemata sind die Rohfarben, da sie sich nur auf einen einzelnen Farbton beziehen. Dies kann grün, blau, orange, aqua oder was auch immer in Ihr Design passt. Diese werden häufig mit Marken- und Hintergrundmustern dargestellt, um in eine vorhandene Palette zu passen.

In diesem Fall werden Referenzfarben normalerweise durch Abblenden der Deckkraft zwischen den einzelnen Farben (oder Farbtönen) und einem Hintergrund erzeugt. Das häufigste Beispiel ist das Erstellen eines Alphakanals und das Hinzufügen von mehr Weiß / Schwarz zu einem ausgewählten Farbton in unterschiedlichem Ausmaß. Durch diese Methode können Sie ein nützliches monochromatisches Farbschema entwerfen, das sich in einfache digitale Grafiken einfügt.

Analoges Schema

Diese Farben werden basierend auf ihrer Position im Standardfarbrad in einer Generation zusammengefasst. Analoge Mengen werden durch Punkte erzeugt, die direkt nebeneinander liegen. Häufige Beispiele sind grün / gelbgrün / gelb oder rot / orange / gelb.

Dies sind dreiteilige Schemata, auch als a bezeichnet Basis-Triade. Sie können zwei analoge Schemata kombinieren, um ein Hybridset zu erstellen. Oft werden analoge Sets von Natur aus gefunden und fördern die Augen.

Zwischen den 3 Farben ist es allgemein üblich, Rollen in einem Designstück zuzuordnen. Eines der drei Elemente dient als Basis, um das Projekt zusammenzuhalten. Die zweite ist eine begleitende Farbe, und die dritte wird als Akzent bezeichnet. Mit diesem Effekt können Sie Kontrast und lebendige Kanten oder Schatten erzeugen.

Ergänzende Themen

Farben, die sich in entgegengesetzten Positionen auf dem Farbkreis befinden, sind als bekannt komplementär. Sie ergänzen sich auf natürliche Weise und versorgen ein Kunstwerk mit der gleichen Energie. Beispiele hierfür sind Rot und Grün, Purpur und Gelb oder Blau und Orange. Diese Farbschemata erzeugen einen hohen Kontrast zwischen den Elementen. sind großartig, wenn sie in Illustrationen verwendet werden, um ein Stück Landschaft oder eine Comicfigur hervorzuheben. Oft sehen wir das bei Kleidungsstücken oder Kleidungsstücken. Die Streichhölzer können sehr überwältigend sein, also verwenden Sie sie sparsam.

Text ist oft gut für kontrastreiches Schwarz / Weiß, wird jedoch am besten mit etwas weniger Sättigung gerendert. Auf diese Weise verletzt der Text der Seite die Augen der Leser nicht, ist aber dennoch leicht zu folgen. Es gibt auch ein zweites, weniger bekanntes Schema Split komplementär. Diese enthält eine Grundfarbe, die gegenüber dem Spektrum zwei Farben erzeugt. Es wird von den beiden benachbarten Nachbarn zur Basis komplementär abgeleitet.

Als Beispiel für einen ergänzenden Split mit Rot als Basis benötigen wir neben Grün nebeneinander zwei nebeneinander liegende Farben (jedoch nicht Grün). Dies würde auf Grüngelb und Blaugrün abzielen. Dieses Paar bietet die Vorteile eines hohen Kontrastverhältnisses ohne die gezackte Spannung einer streng komplementären Beziehung. Dies kann oft schwierig sein, die Farbschemen auszugleichen. Die Grundfarbe der Wahl befindet sich normalerweise im wärmeren Bereich, so dass Sie 2 kühlere Farboptionen für Lichter, Hintergründe und kleinere Grafiken haben.

Triade-Farbsätze

Das triadische Farbschema ist eines der beliebtesten bei Designern. Dies gilt insbesondere für digitale Künstler. Dieses Schema verwendet 3 Farben, die im Farbkreis gleich weit voneinander entfernt sind. Als häufige Beispiele könnten Rot, Blau und Gelb oder Orange, Purpur und Grün angeführt werden. Wir leiten dies ab, indem wir unsere Grundfarbe (rot) auswählen und 3 gleiche Schritte nach rechts verschieben. Sobald wir das getroffen haben (blau), bewegen Sie 3 weitere Einheiten im Uhrzeigersinn, um gelb zu treffen, wobei nur drei weitere Platzierungen zwischen Rot liegen.

Triaden schaffen Gleichheit und Sicherheit. In den meisten Fällen ziehen Sie eine gleichmäßige Verteilung der Farben heraus, um Grafiken und Symbole gut in Einklang zu bringen. Diese können verwendet werden, um wunderschöne künstlerische Illustrationen von Städten, Ozeanen, Wäldern und vielen anderen Szenen zu erstellen.

Fazit

Diese grundlegende Übersicht behandelt die allgemeinen Aspekte des Einstiegs in die Farbtheorie. Das Verständnis der zahlreichen Optionen, die Ihnen als Webdesigner zur Verfügung stehen, ist wichtig für die Erstellung hochwertiger Kunstwerke.

Es gibt auch unzählige Ressourcen im Internet. Suchen Sie in Google oder anderen gängigen Design-Blogs nach Folgeartikeln zur vertieften Farbtheorie. Möglicherweise interessieren Sie sich auch für beliebte Farbwerkzeuge für Designer, die die Projektarbeit wirklich verkürzen können.