12 Tipps zum Fotografieren, um die gewinnende Aufnahme einzufangen

Nichts bringt einen Fotografen in Aufregung und Komplimente, als zu gewinnen oder sogar in einem angesehenen Wettbewerb nominiert zu werden. Damit all dies stattfinden kann, muss man zunächst an einem Wettbewerb teilnehmen, denn ein Fotowettbewerb ist auch eine gute Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu verstehen und Ihre Perspektive zu schärfen. Wie bereits erwähnt, ist es der erste Schritt, sich einem Wettbewerb zu unterziehen Wie fangen Sie die Aufmerksamkeit der immer anspruchsvolleren Richter ein??

Für die Grundkenntnisse müssen Sie das Thema, die Regeln und Vorschriften, die Anforderungen und vor allem das Medienformat verstehen. Vergewissern Sie sich, dass Ihre Fotos zum Thema passen, und recherchieren Sie, warum einige Fotos es schaffen können und warum einige dies nicht tun. All dies scheint ziemlich einfach zu verstehen und die Leute nahmen es normalerweise sehr leicht, aber das ist es einer der Gründe, die Sie möglicherweise versagen.

Hier sind die 12 Elemente, die einen erfolgreichen fotografischen Abzug definieren. Verwenden Sie es als Leitfaden, um Ihre Gewinnchancen bei Fotowettbewerben zu erhöhen.

1. Auswirkungen

Das Bild sollte sich beim ersten Betrachten auf den Betrachter auswirken. Es muss eine intensive Emotion hervorrufen, die fesselnd ist. Sie haben eine seltsame Eigenschaft, so dass sie an Ihrer Psyche festhalten und sich weigern, loszulassen. Sie neigen dazu, lange zu starren, weil das Foto in gewisser Weise an Ihnen haftet.

Bildnachweis: Buddhist Monk, Thailand von Stephen Shaver

2. Zusammensetzung

Bringen Sie die Idee des Bildes durch visuelle Elemente in Ihrer Komposition zum Ausdruck. Erstellen Sie visuelle Schwerpunkte, um Ihr Motiv zu isolieren. Sei originell. Vermeiden Sie Klischees. Überlegen Sie, was Sie sagen wollen und wie Sie dies am besten in Ihrer Komposition vermitteln können. Eine effektive Komposition kann je nach Absicht angenehm oder störend sein. Das Auge des Betrachters sollte natürlich in den Mittelpunkt des Interesses gerückt werden.

Bildnachweis: Rooftop Golf, New York Foto von Landon Nordeman

3. Beleuchtung

Eine perfekte Belichtung zu erreichen ist sehr wichtig, wenn Details und Abmessungen erstellt werden sollen, die ein Bild definieren. Beleuchtung ist der Schlüssel, um herausragende Bilder zu schaffen. Die richtige Verwendung von Beleuchtung kann Ihr Foto verbessern. Das Wissen um die verschiedenen Qualitäten des Lichts kann Ihnen dabei helfen, Ihre Aufnahmen optimal zu gestalten. Hochtemperaturlichtquellen neigen zum blauen Spektrum, und Niedrigtemperaturquellen sind besonders rötlich gefärbt. Bei zu viel Licht erhalten Sie ein ausgewaschenes Bild. Zu wenig Licht macht das Foto zu dunkel und hat zu viele Schatten. Wenn das Licht mehr Kontrast aufgibt, hat Ihr Foto mehr Details, Form und Textur.

Bildnachweis: Tokay Gecko von Erin Yard

4. Technik

Mit welcher Methode wurde das Bild erstellt? Lassen Sie die Richter Ihr künstlerisches Auge sehen. Versuchen Sie, das Außergewöhnliche und das Außergewöhnliche einzufangen und das Beste daraus zu machen. Achten Sie bei der Aufnahme auf den richtigen Moment, die einzigartigen Farben und die Lichtqualität sowie die grafischen Elemente.

Dank: Staccato von King Douglas

5. Präsentation drucken

Ein qualitativ hochwertiger Druck beginnt mit einer guten Negativ- oder Digitaldatei. Es muss vor dem Drucken richtig belichtet werden. Glänzende Fotodrucke sind glänzend und in leuchtenden Farben, aber bei starkem Lichteinfall schwer zu sehen. Die matte Oberfläche eignet sich am besten für Schwarzweißbilder, aber die Textur kann dazu führen, dass ein Foto körnig wirkt.

Bildnachweis: Death Valley National Park von Michael Melford

6. Kreativität

Wie haben Sie Ihre Vorstellungskraft durch das Konzept, das Sie auf Ihrem Foto vermitteln möchten, zum Ausdruck gebracht? Das Bild sollte die ursprüngliche Idee, Mitteilung oder den Gedanken zeigen, dass Sie mehr getan haben, als nur den Stil eines anderen Fotografen zu kopieren.

Bildnachweis: Picador von Joseba Ibarra

7. Zentrum von Interesse

Das Auge des Betrachters sollte natürlich in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit gerückt werden. Alle Führungslinien sollten zu diesem Punkt führen, ohne dass das Auge des Betrachters um das Bild herum springen muss.

Bildnachweis: Cavern Explorer, Tennessee von Stephen Alvarez

8. Farbbalance

Die Töne und Farben sollten harmonisch zusammenarbeiten oder im Gegensatz dazu verwendet werden, um eine Mischung von Gefühlen zu wecken. Die Farbe muss realistisch sein und kollidiert nicht miteinander. Eine gute Farbmischung kann dramatische Effekte erzeugen.

Bildnachweis: Montgolfières von Armel Couette

9. Stil

Verschiedene Bereiche der Fotografie erfordern einen anderen Stil und eine andere Perspektive. Die verwendeten Techniken können je nach Thema, Situation und Thema des Wettbewerbs variieren.

Bildnachweis: Whirling Dervish von Nour Elrefai

10. Gegenstand der Angelegenheit

Suchen Sie nach einem Thema, das wirklich außergewöhnlich ist und sich unter den beliebten Themen des Wettbewerbs abhebt.

Bildnachweis: Opferfest von James Nachtwey

11. Technische Exzellenz

Das Drucken, die Schärfe, die Belichtung, die Retusche, die richtige Farbe und die Montage sind einige Punkte, die die Qualität des physischen Drucks zeigen.

Bildnachweis: Boom Boom Christophe Kiciak

12. Geschichtenerzählen

Wie Ansel Adams zu sagen pflegte, “Es gibt nichts Schlimmeres als ein brillantes Bild eines unscharfen Konzepts.” Ein Foto kann Emotionen, Stimmungen, Erzählungen, Ideen und Botschaften vermitteln. Dies sind die Elemente, die eine Aussage treffen und eine Geschichte erzählen.

Beschneidungsritual, Südafrika von James Nachtwey