Möchten Sie mehr über Architekturfotografie erfahren? Wir haben einen Experten gefragt

Anmerkung des Herausgebers: Dies ist ein Gastbeitrag von Murat. Murat interviewt regelmäßig Architekturfotografen. Besuchen Sie daminion.net, um Interviews mit anderen Architekturfotografen zu lesen. Jeder enthält Beispiele seiner besten Arbeiten, Erfolge und Misserfolge, ein professionelles Marketinggeheimnis, Tipps und mehr!

Was mich an einer guten Architekturfotografie am meisten beeindruckt, ist die Fähigkeit, leblose Motive - Gebäude und andere von Menschen gemachte Strukturen - mit einem eigenen Leben und einer eigenen Seele zu versehen. In meinem Blog interviewe ich regelmäßig Architekturfotografen. Und heute möchte ich (meiner Meinung nach) einen der größten Architekturfotografen, Brad Feinknopf, hervorheben.

Wenn Sie ein begeisterter Liebhaber der Fotografie sind, insbesondere der Architekturfotografie, und nach Tipps und Erkenntnissen eines preisgekrönten Fotografen suchen, sollten Sie diesen Artikel nicht verpassen. Volles Interview nach dem Sprung.

Brad Feinknopf

Brad ist ein Nationaler Architekturfotograf der über 100 mit AIA ausgezeichnete Architekturprojekte fotografiert hat und international veröffentlicht wurde.

In den letzten 20 Jahren hat er außergewöhnliche Architekturfotografie produziert. Architekturverständnis ist für Brad selbstverständlich, da sowohl sein Vater als auch sein Großvater erfolgreiche Architekten waren.

1988 kehrte Brad aus New York City (wo er gearbeitet hatte) in seine Heimatstadt Columbus, Ohio, zurück, um ein Fotostudio zu errichten, das sich durch hervorragende Qualität und Service für Architektur-, Innen- und Unternehmensfotografie auszeichnen sollte.

Sie können Brad auf seiner Website erreichen: http://www.feinknopf.com.

Ein Interview mit Brad Feinknopf

Brad, kannst du uns bitte erzählen, wie du mit der Fotografie angefangen hast? Und warum Sie sich besonders für die Architekturfotografie entschieden haben?

Mein Vater und Großvater waren beide Architekten, und ich wollte in die Architektur gehen und in die Fußstapfen meiner Familie treten. Mein Grundstudium absolvierte ich in Design & Umweltanalyse an der Cornell University, was für mich ein perfekter Anknüpfungspunkt für Architektur an der Graduate School war.

Während meines jungen Jahres am College waren viele meiner Freunde Photography Majors und sie überzeugten mich, einen Fotografiekurs zu belegen, und der Rest ist Geschichte. Ich verliebte mich in die Fotografie und stellte fest, dass ich eine Affinität zur Architektur hatte, nicht überraschend. Ich sage: "Ich entschied, dass ich lieber dafür bezahlt würde, Architektur zu schätzen als Architektur."

Sie wurden von Columbus Landmarks als herausragende Person des Jahres 2010 anerkannt: "In den letzten 20 Jahren hat kein Fotograf die Geschichte der Stadt Columbus mehr dokumentiert und bewahrt als Brad Feinknopf."

Wie würden Sie als Architekturfotograf den Erfolg definieren? Wann haben Sie zum ersten Mal erkannt, dass Sie erfolgreich waren?

Ich bin erfolgreich ?! Ich neige dazu, nicht in dieser Hinsicht von mir zu denken. Ist es für das Geld? Nein. Geld war noch nie ein motivierender Faktor. Ist es der Stolz, veröffentlicht zu werden? Ja, das ist sicherlich eine großartige Bestätigung für die eigene Arbeit, aber das halten andere Leute für bemerkenswert. Im Kern geht es um die Image-Erstellung. Ich bin mein härtester Kritiker. Wenn ich Bilder mache ich Wohlfühlen ist, was von äußerster Wichtigkeit ist - ob sie Geld verdienen oder veröffentlicht werden oder nicht, ist unerheblich. Zweitens sage ich, dass ich stellvertretend durch meine Kunden lebe. Wenn meine Kunden Preise gewinnen, veröffentlicht werden, in der Lage sind, aufgrund meiner Bildsprache neue Arbeit zu generieren, als ich erfolgreich war. Dass der wahrste Test des Erfolgs Ihren Kunden gut gedient hat.

Welches sind Sie für Ihr erfolgreichstes kommerzielles Projekt und wie wurden Sie dem Kunden vorgestellt??

Junge, das ist schwer. Wie bestimmen Sie "am erfolgreichsten"? Mein Bild vom Boston Convention Center in der Morgendämmerung ist sicherlich weit verbreitet, selbst für Buchumschläge, und es ist definitiv ein "größter Erfolg". Ich könnte es das erfolgreichste Image in meinem Portfolio nennen.

Ich hatte zuvor zahlreiche Projekte für diesen Kunden gedreht, aber die Beziehung begann als Zufall. Ich wurde angeheuert, um eines der Architektenprojekte von einer anderen Partei zu drehen, sehr zu ihrem ursprünglichen Unmut, aber als sie erst sahen, welche Arbeit ich an ihrem Projekt geleistet hatte, waren sie überwältigt. Danach begann eine Beziehung, die 8 Jahre bis heute andauert.

Auf Ihrer Website schreiben Sie, dass Ihr Fotostudio einige der besten digitalen Ausrüstungen und überlegenen Retuschierservices der Branche verwendet. Könnten Sie uns bitte mitteilen, welche Geräte und Dienstleistungen Sie verwenden?

Ich fotografiere Mittelformat Digital. Ich war weder mit der Qualität und Funktionalität noch mit dem rechteckigen Format von 35 mm zufrieden. Als ich auf Digital umgestiegen bin, entschied ich mich für das Mittelformat als 35 mm, da es viel näher an 4 "x 5" lag, das ich 17 Jahre lang gedreht hatte. Ich fotografiere mit einem Cambo Wide DS mit einem Digitalrückteil von Phase One mit mittlerem Format und 6 Rodenstock-Digitalobjektiven im Bereich von 28 mm bis 90 mm. Außerdem habe ich seit über 10 Jahren denselben Retoucher, der meinen Stil kennt und wonach ich in meiner Arbeit suche. Sie verwendet die aktuellsten Macintosh-Computer und die neuesten Versionen von Photoshop usw.

Wie finden die meisten Ihrer Kunden Sie? Wenn Sie jemandem, der relativ neu in der Fotografie ist, nur ein Marketinginstrument vorschlagen könnte, was wäre das??

Ehrlich gesagt, wurde viel Verweisung gegeben. Eine große Firma hatte ein Projekt in der Gegend und sie wurden an mich verwiesen. Sie haben es genossen mit mir zu arbeiten, die Qualität der Arbeit und die Arbeitsbeziehung so sehr, dass die Beziehung gewachsen ist. Einer meiner größten Kunden begann damit, dass ich vor Ort eine zweispurige Brücke für sie schoss. Jetzt fotografiere ich die meiste Arbeit im ganzen Land. Abgesehen von Mundpropaganda denke ich, dass das wertvollste Marketinginstrument die eigene Website ist. Sie benötigen eine großartige Plattform, um Ihre Arbeit zu präsentieren. Auf dem heutigen Marktplatz ist die Website genau das Richtige.

Gibt es ein Fotobuch, das Sie mehr als jedes andere geholfen hat und / oder inspiriert hat? Können Sie jemandem, der sich mit Architekturfotografie beschäftigt, ein Buch empfehlen??

Meine Fotobuch-Sammlung ist riesig. Das wichtigste Buch für mich war Ansel Adams 'Buch, Das negative das ist aber zu diesem Zeitpunkt eher veraltet. Ein anderes Buch, das ich liebe, ist Ralph Steiners Auf der Suche nach Wolken. Sie lassen den Betrachter die Welt auf eine ganz neue Art betrachten. Ich glaube nicht, dass Sie aus einem Buch "lernen", aber ich denke, dass Sie sicherlich inspiriert werden können, und ich glaube auch, dass Sie Ihre fotografische Geschichte kennen müssen, wenn Sie wissen, wohin Sie gehen.

Ich habe beim Surfen in Ihrem Blog ein interessantes Zitat von Ihnen gefunden (dem ich zustimme). Sie sagten: "Je weniger man mit Photoshop macht, desto besser ist das endgültige Bild." Welche Photoshop-Tools sind für Sie von wesentlicher Bedeutung, und anhand welcher Parameter lehnen Sie Fotos ab?

Ich fühle mich privilegiert, im Film gelernt zu haben. Wenn Sie es nicht in der Kamera machen konnten, wurde es nicht gemacht. Zu viele Fotografen glauben, Photoshop ist ein Werkzeug zur Bildherstellung, wenn es eigentlich ein Bild sein sollte Verbesserung Werkzeug. Ich habe zu viele Fotografen mir ihre Portfolios zeigen lassen, nur um mich darüber zu informieren, wie viel sie in Photoshop gemacht haben und die Wahrheit ist, es sieht so aus, als ob es war erledigt in Photoshop. Ich möchte keine neue Realität schaffen, ich möchte lediglich Architektur in ihrem bestmöglichen Licht einfangen. Das Verständnis von Wetter, Sonne, Jahreszeiten und Architektur ist weitaus wertvoller als alle Photoshop-Tricks. Ich habe festgestellt, dass bestimmte Nik-Filter, wie der Polarisator und der Kontrastfilter, für bestimmte Anwendungen sehr nützlich sind.

Was das Zurückweisen von Fotos angeht, gibt es zahlreiche Faktoren, die mich dazu bringen, Fotos abzulehnen. Tangentialität ist sicherlich ein Faktor bei meinen Entscheidungen. Ob Schatten, Person oder bloßer Rand des Rahmens, Tangentialität kann oft ein großer Faktor bei der Erstellung eines Bildes sein, das ich für akzeptabel oder inakzeptabel halte. Das Warten von zehn Minuten, bis sich ein Schatten bewegt, kann den Unterschied zwischen einem schrecklichen und einem großen Bild ausmachen. Ich mag Menschen in meinen Fotografien, wenn sie die Architektur ergänzen und nicht mit der Architektur konkurrieren. Wenn eine Person ein lautes Outfit trägt und die Aufmerksamkeit auf sich und von der Architektur lenkt, ist dies ein Grund für die Ablehnung. Dies sind nur einige von vielen Faktoren, die in meine Entscheidungsprozesse einfließen, was akzeptabel ist und was abgelehnt werden muss.

Beim Betrachten der Architekturbilder in Ihrem Portfolio ist mir aufgefallen, dass sehr oft ein Element neben dem Hauptthema der Architektur den Gesamteindruck verstärkt: den Himmel.

Könnten Sie uns bitte mitteilen, wie Sie es schaffen, in Ihren Bildern so schöne Himmel zu bekommen? Wie oft müssen Sie den Himmel nachbearbeiten, oder ist es vielleicht besser, ihn in einigen Fällen manuell zu zeichnen?

Es ist lustig, ich hatte eine Werbeagentur gefragt, "Was kostet die Postproduktion für Brad, um in diesen Himmel zu fallen". Ich musste nur lachen, weil ich in meinem Leben noch nie in einen Himmel gefallen bin. Benutze ich Polarisatoren, ja. Erwärme ich gelegentlich den Himmel, ja, aber im Wesentlichen geht es mehr darum, das Wetter und die Wetterbedingungen zu verstehen und wie man sie für Sie arbeiten lässt, als irgendetwas in der Postproduktion. Ich denke, viele der besten Bilder entstanden, als andere Fotografen das Handtuch geworfen hätten und nach Hause gegangen wären. Die meiste Arbeit, die ich mache, ist nicht lokal, deshalb bin ich oft gezwungen, mit dem zu tun, was ich als Widerspruch gegen das Warten auf "perfekte" Bedingungen erhalten habe. Dadurch arbeiten Sie mit dem, was Ihnen gegeben wird, und wenn Sie dazu gezwungen werden, passieren oft magische Dinge. Es ist erstaunlich, was Sie schaffen können, wenn Sie die Gelegenheit sehen und nicht deren Mangel.

Finden Sie Zeiten, in denen kommerzielles Filmen langweilig und zur Routine wird? Und wenn ja, worauf kommt es an? Gibt es Projekte, die Sie ablehnen oder abgelehnt haben??

Ehrlich gesagt, würde ich lieber mit einem Architekten zusammenarbeiten als mit einem Art Director. Wenn ich mit einem Architekten zusammenarbeite, neigen sie dazu zu wissen, was ich in ihrem Projekt sehe, und zahlen mir für mein interpretierendes Auge. Art Directors haben eine "Vision", die Sie einstellen, um für sie zu schaffen. Selten werden Sie von einer Werbeagentur beauftragt, "Ihre Vision" zu entwickeln. Daher sind Sie mehr Mittel zum Zweck als eine Creative-Komponente. Ich kann mir nicht vorstellen, jemals ein Food Shooting oder ein Produktstillleben zu machen, aber ich kann mir auch nicht vorstellen, dass irgendjemand zu mir kommt.

zusätzliche Fragen:

Wo wurdest du geboren?

Columbus, OH

Wie viele Jahre waren Sie in der Fotografie und insbesondere in der Architekturfotografie tätig??

Ich habe zum ersten Mal 1985 eine Kamera gekauft, also 26 Jahre. Ich würde sagen, ich konzentriere mich seit etwa 1991 auf Architektur, also ungefähr 20 Jahre.

Wer sind deine Lieblingsfotografen??

Das ist eine lange Liste: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, Irving Penn und Sebastiao Salgado

In der Architekturwelt: Roland Halbe, Peter Aaron, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban und Paul Warchol, um nur einige zu nennen.

Was denkst du würdest du jetzt tun, wenn du kein Fotograf wärst??

Ich möchte lieber nicht darüber nachdenken. Ich kann mir nicht vorstellen, dass mein Leben etwas anderes tut als das, was ich tue. Ich wäre wahrscheinlich unglücklich. Bitte bring mich nicht dorthin.

Was gefällt dir am meisten daran, Fotograf zu sein??

Der kreative Prozess Ich liebe es, in den Kopf eines Architekten zu kommen und zu versuchen, den Denkprozess und die Leidenschaft hinter ihrem Gebäude zu verstehen. Es kann oft ein sehr aufregender Prozess sein.

Gibt es etwas, das Sie nicht mögen, wenn Sie Fotograf sind??

Gebäude kommen nicht zu mir und deshalb muss ich viel reisen - und ich hasse es, von meiner Familie weg zu sein. Darüber hinaus gibt es zahlreiche Möglichkeiten, ein viel besseres Leben als das Fotografieren zu ermöglichen. In meinen 25 Jahren habe ich gesehen, wie viele Fotografen auf der Strecke geblieben sind. Es ist kein einfacher Beruf, auf jeden Fall.