Wie ändert die Komprimierung des Dynamikbereichs das Audio?

Dynamic Range Compression wird in allem verwendet. Die meisten Audio-Editoren verfügen über einen „Compressor-Effekt“. Wenn Sie diesen Effekt beherrschen, kann dies den Unterschied zwischen einem Amateur- und einem Profi-Mix ausmachen. Um zu verstehen, wie es funktioniert, müssen wir sehen, was genau es tut.

Dynamic Range Compression

Zunächst sollte dies nicht mit der allgemeinen "Audiokomprimierung" verwechselt werden, bei der es sich um Datenkomprimierung handelt, die beispielsweise die MP3-Konvertierung abdeckt. Wir sprechen definitiv NICHT aus Qualitätsgründen aus Qualitätsgründen. Wenn Sie danach suchen, schauen Sie sich HTG-Erklärungen an: Was sind die Unterschiede zwischen all diesen Audioformaten??

Wir sprechen über die Komprimierung des dynamischen Klangbereichs in einer Audiospur. Wenn Sie einen Pin-Drop aufnehmen, gefolgt von einer TNT-Explosion, werden Sie feststellen, dass die Intensitäten dieser beiden Sounds sehr unterschiedlich sind. Das ist, was wir als dynamischen Bereich bezeichnen. Nun, unsere Ohren sind ziemlich gut darin, mit großen Unterschieden zu arbeiten, aber Audiogeräte nicht. Wenn Sie jemals einen Kriegsfilm gesehen haben, in dem der Dialog der Schauspieler durch Schüsse übertönt wurde, wissen Sie, worüber ich spreche. Zugegeben, das wäre auch im wirklichen Leben schwer zu hören, aber das Audiogerät, das an dem Prozess beteiligt ist, macht es ziemlich unverständlich. Da kommt ein Kompressor ins Spiel.

Das Bild oben zeigt einen im Rack montierten Kompressor, der ein Audiosignal empfängt und anhand mehrerer Parameter anpasst. Es ist fast so, als hätte man einen persönlichen Audiotechniker, der das Signal ständig an dem Ort anpasst, an dem es „sein sollte“, während es durch das System läuft. Kompressoren sind normalerweise physikalische Geräte, die Signale verarbeiten, die mit anderen Effekten und Prozessoren verkettet werden können. Der Effekt kann jedoch auch über Software angewendet werden. Sie können die Stufen einstellen, auf die er beginnt, die Knöpfe zu drehen, wie schnell er reagiert und wie viel Kompression in welchem ​​Zeitraum angewendet wird, aber darauf konzentriert sich sein Fokus. Dies reduziert den dynamischen Bereich auf vorbestimmte Weise, so dass das Ergebnis ein gleichmäßiges Audio ist oder zumindest ein Audio, dessen lautes und weiches Ende viel näher zueinander sind.

Als ein effekt

Kompressoren können auch für künstlerische Effekte verwendet werden. Dadurch können Sänger genauso laut flüstern wie verzerrte Gitarren. Dieses Ergebnis würde nicht wirklich gut funktionieren, wenn man einfach nur die Lautstärke anpasst, vor allem, wenn der Sänger plötzlich von Flüstern zu Schrei überging. Schauen wir uns einige Beispiele an.

Hören Sie um 0:43 nach der Bassdrum. Sie hören den Rest der Spur.

Zum Nutzen der Killers gehe ich davon aus, dass der Effekt hier beabsichtigt ist. Sie können hören, wenn die Bassdrum ab ca. 43 Sekunden startet, und die Lautstärke aller anderen Elemente nimmt etwas ab. Diese besondere Verwendung ist häufig in den verschiedenen Techno-Subgenres zu Akzent-Beats zu hören. Auch wenn die Verwendung absichtlich sein kann, ist dieses „Pumpen“ meistens ein Zeichen für einen stark oder überkomprimierten Song

Hören Sie um 0:22 Uhr nach dem kraftvollen Gesang des Sängers und um 1:29 einen kraftschwachen.

Nach 22 Sekunden hören Sie, wie Amy Lee einen kraftvollen Gesang drückt, der einem Schrei nahe ist, aber es klingt verstummt. Bei 1:29 können Sie hören, wie die Hintergrundvocals mit Ebenen übereinander flüstern, aber die Lautstärke ist normal. Natürlich können Sie diesen Pumpeffekt hören, während das Publikum im gesamten Video klatscht.

Beide Beispiele zeigen, was DRC unter isolierten Umständen tun kann, d. H. Als Effekt auf einen bestimmten Clip. Es ist etwas schwieriger zu veranschaulichen, wie die Komprimierung im Mainstream-Bereich eingesetzt wird.

Konstante Lautstärke

Abbildung zur Veranschaulichung verschiedener Kompressorkonfigurationen zur Volumenbegrenzung (aus Wikimedia Commons)

DRC funktioniert gut als fortschrittlicher Lautstärkebegrenzer, der verhindert, dass das Signal abgeschnitten wird. Dies kann die Klangqualität beeinträchtigen und empfindliche Geräte beschädigen. Es wird allgemein verwendet, um eine Audiospur zu glätten, so dass, wenn ein Equalizer anschließend angewendet wird, Sie mehr von den Vorteilen profitieren. DRC wird auch in Filmen verwendet, damit Sie in lauten Szenen immer noch den Dialog der Schauspieler hören können oder das sterbende Flüstern eines Opfers nach dem Schuss, der ihn beendet hat, immer noch laut und klar ist. Einige der dynamischen Effekte bleiben jedoch erhalten. Nehmen wir das Beispiel einer Band.

Das Schlagzeug ist ein sehr dynamischer und insgesamt lauter Teil einer Band. Wenn die Schlagzeugspur ungleichmäßig ist, ist das ziemlich spürbar. Angenommen, der Schlagzeuger ist müde oder macht im gesamten Track ein paar kleine Fehler. Einige Teile des Tracks haben einen lauteren Basstritt als andere. Mit einem Kompressor wird das ausgeglichen, so dass die leichteren Tritte genauso laut sind wie die normalen und die härteren Tritte werden etwas abgeschwächt. Snares können auch gedämpft werden, indem der anfängliche Schlag gedämpft wird, wodurch der folgende "Riss" stärker hervorgehoben wird.

Bei einer Bassgitarre sind die höheren Töne lauter und druckvoller als die tieferen. Ein Kompressor hält die tiefen Töne laut und die höheren Töne weich. Auf der anderen Seite, wenn Sie Slaps verwenden, um Akzente zu setzen, können Sie sie davon abhalten, zu hohe Spitzen und ablenkende Spitzen zu erreichen, sie jedoch weiterhin schärfer als die normalen Bassnoten halten. Sie können auch erhöhen, wie lange die Note bei einer höheren Lautstärke gehalten wird.

Gitarristen können sich oft mitreißen. Kompressoren können sicherstellen, dass die leicht gezupften oder gesampelten Noten leicht und die schwereren Noten laut bleiben. Nach einem bestimmten Punkt fängt das starke Klimpern an, den Ton zu verzerren. Wenn Sie den Schwellwert des Kompressors - mehr dazu später - auf einen niedrigeren Wert einstellen, wird verhindert, dass begeisterte Gitarristen den Track durcheinander bringen. Sie können auch das Sustain ändern.

In der gleichen Weise wie die Bassgitarre, singen Sänger bei höheren Tönen lauter und bei tieferen Tönen leiser, je nach Reichweite. Sie können die Tonlagen des Sängers beibehalten, ohne dass der Sänger mehr oder weniger Kraft hinter sich lassen muss.

Auf diese Weise kann die Dynamikbereichskomprimierung verwendet werden, um kleinere Schwankungen in der Leistung von Künstlern auszugleichen. Dies ermöglicht einen einheitlicheren Klang, erlaubt es Musikern jedoch, bestimmte Noten und Kadenzen gezielt zu betonen. Die Dynamik der Sounds wird dadurch nicht vollständig beseitigt, sondern der Musiker muss sich mehr Mühe geben. All dies ist besonders wichtig bei Live-Shows, bei denen die Performances sehr variabel sind und für die Ausdauer und die Stimmung der Performer viel empfindlicher sind.

Hören Sie sich die ersten 20 Sekunden an und konzentrieren Sie sich auf den Wechsel zwischen dem Intro und dem Rest des Songs.

In diesem Beispiel haben die Cancer Bats beschlossen, den Dynamikbereich des gesamten Songs und nicht eines bestimmten Tracks zu komprimieren. Achten Sie auf das Ende des Intro (ca. 14 Sekunden). Die Gitarre ist laut, wenn sie scharfgestellt ist, aber während der Rest der Instrumente einsetzt, sinkt sie ab und mischt sich hinein. Die Gesamtlautstärke des Songs wirkt nicht t durch den Übergang ändern. Sie hören auch ein bisschen Pump, aber nicht so viel wie in den anderen Songs. Wenn dies nicht der gewünschte Effekt ist, wird dies oft als "schlechte" Komprimierung bezeichnet.

Hören Sie das Solo-Intro um ca. 0:07 Uhr.

Hier verwendete Daath DRC für einzelne Instrumentenspuren. Das merkt man daran, dass die Gitarre in den ersten Sekunden des Songs eine bestimmte Lautstärke hat und während des restlichen Songs beibehalten wird. Im Gegensatz zum oben genannten Cancer Bats-Song wird Daaths Song lauter, wenn die anderen Instrumente merklicher einfallen. Dies ist ein gutes Beispiel für eine "gute" Kompression. Im Futurama-Zitat heißt es: "Wenn Sie die Dinge richtig machen, werden die Leute nicht sicher sein, ob Sie überhaupt etwas getan haben."

Letztendlich hängt es davon ab, was Sie wollen. Fachleute sagen, dass die Komprimierung für jede einzelne Spur und dann bei Bedarf für die letzte Spur als Ganzes verwendet werden sollte. Der dynamische Bereich ist gut, weil er dem Audio Flair, Nuance und Farbe verleiht. Die Komprimierung wird verwendet, um zu zeigen, wo sich Musiker aufhalten, und dies geschieht, indem die Variation an anderer Stelle reduziert wird. Auf der anderen Seite kann die Komprimierung Audio einen eigenen Effekt verleihen. Einige Künstler und sogar die Mehrheit einiger Genres verwenden dies für ein bestimmtes Gefühl, als künstlerischen Effekt.

Komprimierungsparameter

Kompressoren werden auf verschiedene Arten gebaut. Einige verwenden Röhren, andere verwenden Ventile, andere verwenden Lichtsensoren und LEDs, und die billigeren verwenden Festkörperteile. Verschiedene Arten von DRCs „färben“ den Klang unterschiedlich, wenn auch geringfügig. Das Ziel ist natürlich nicht, den Klang selbst zu ändern, aber einen teuren Röhrenkompressor zu haben, der den Klang der Audioerwärmung sicher macht, wird sicherlich nicht schaden. Ob billig oder teuer und unabhängig vom Mechanismus, sie alle arbeiten daran, das Signal zu erkennen und die Lautstärke einzustellen. Kompressoreffekte ahmen im Wesentlichen Hardwarekompressoren nach; Oben sehen Sie den Bereich für den Kompressor-Effekt in Audacity. Beide konzentrieren sich auf eine Handvoll Parameter.

Schwelle: Dies ist der Pegel, auf den der Kompressor wirkt. Dies kann auf das minimale oder maximale Volumen eingestellt werden, wird jedoch häufiger als Führungssäule verwendet, an der der Kompressor Änderungen vornimmt. Nach diesem Punkt wird das Volumen (oder höher, wenn es zum Aufstoßen verwendet wird) deutlich gedämpft.

Verhältnis: In diesem Verhältnis wird die übersteigende Leistung reduziert. Bei einem Verhältnis von 20: 1 wird der Grenzwert um den Wert reduziert, so dass 20 dB über dem Schwellenwert um 1 dB über den Schwellenwert hinausgehen. Da das Dezibelsystem logarithmisch ist, wirkt sich dies wesentlich stärker auf die Lautstärke aus. Wirklich hohe Verhältnisse, wie 20: 1, 60: 1 oder Unendlich: 1, begrenzen das Volumen effektiv.

Attacke: Das Signal wird vom Kompressor nicht sofort geändert. Es gibt eine kurze Verzögerung. Attack ermöglicht es Ihnen, diese Verzögerung zu steuern. Normalerweise wird dies in Millisekunden gemessen. Höhere Werte lassen die Lautstärke vor dem Komprimieren durch die Schwelle ansteigen, sodass die Gitarren druckvoller wirken. Niedrigere Werte helfen bei der Begrenzung.

Bild, das ein komprimiertes Signal im Vergleich zu seinem ursprünglichen Signal darstellt (von Wikimedia Commons)

Veröffentlichung: Komprimierter Sound kann sofort auf die tatsächliche Lautstärke zurückgestellt werden oder länger an der Schwelle gehalten werden. Wenn Sie einen höheren Wert für die Veröffentlichung verwenden, wird das „Sustain“ einer Gitarre oder eines Basses erhöht, sodass die Noten länger gehalten werden können.

Knie: Der Attack bestimmt, wie schnell der Kompressor auf ein Signal einwirkt, das den Schwellenwert überschreitet. Knie bestimmt, wie schnell die Kompression auf dieses Signal angewendet wird. Ein „hartes“ Knie bedeutet, dass der Kompressor das Signal vollständig komprimiert, sobald der Kompressor betätigt wird. Dies funktioniert gut, wenn der Kompressor als Volumenbegrenzer verwendet wird. Ein "weiches" Knie baut sich allmählich auf volle Kompression auf. Dies bewirkt, dass die Vocals trotz der Komprimierung natürlich klingen.

Ausgabe: Dies ist der Ausgangspegel, der geändert werden kann. Nach dem Komprimieren eines Tracks oder Signals kann er auf volle Lautstärke gebracht oder auf eine niedrigere reduziert werden.

Verschiedene Instrumente klingen bei bestimmten Einstellungen natürlich „natürlicher“. Recherchieren Sie online und verwenden Sie Ihr Ohr, um zu experimentieren, bis Sie den gewünschten Sound gefunden haben. Sie müssen sich fragen: „Was braucht meine Spur?“. Nun, da Sie wissen, wie die Dynamikbereich-Komprimierung funktioniert, können Sie selbst am Klang basteln.

Wenn Sie nach weiteren Informationen suchen, gibt es einen guten Beitrag im Seven Strings-Gitarrenforum auf DRC.