Schaufenster von Inspirational Concept Stores
In Zeiten des wirtschaftlichen Kummers wird die Welt des Einzelhandels zu einem Schlachtfeld, um Kunden anzuziehen. Bei so vielen Marken auf dem Markt braucht es mutige Schläge, um sich vom Rest abzuheben. Alle paar Monate scheint sich ein neues Flaggschiff zu öffnen, und Marken prägen die Landkarte mit einer radikalen und explosiven Architekturvision.
Einzelhändler suchen ständig nach etablierten Architekten und Designern, um ihre akademischen Fähigkeiten zur Markenbildung einzusetzen, um ein beeindruckendes Design zu kreieren. Für aufstrebende Firmen und Designer ist die Chance, einen coolen Concept Store für eine etablierte Marke zu schaffen, die Möglichkeit, Ihren Namen auf der globalen Designphase zu brandmarken.
Nichts hier ist “Ich bin da”. Es ist alles architektonisches Wahrzeichen und das Folgende 25 kreative und inspirierende Concept Stores sind nur ein Höhepunkt in der belebenden und wettbewerbsorientierten Welt des 21st Century Retail Design.
24 Issey Miyake (Tokio, Japan)
Verlassen Sie sich auf den japanischen Designer Nendo, der mit seinen zeitgemäßen, minimalistischen Designs den Durchschlag erzielt. Seine zurückhaltenden Empfindungen basieren auf dem Design und der Ästhetik japanischer Convenience Stores und unterstreichen die Kraft des Produkts. Gleichzeitig legen sie Wert auf innovative und kreative Designlösungen.
66 Galerie und Botas (Prag, Tschechische Republik)
66 Gallery und Botas Store von A1Architects ist eine nahtlose Verschmelzung eines Schuhgeschäfts für seine von Vintage inspirierten Botas-Schuhe und auch eine Galerie für zeitgenössische Kunst. Das Layout bezieht sich auf die Zahl 66 und wird mit colorr kontrastiert, wodurch die Galerie in kräftigem Weiß und der Concept Store in Schwarz charakterisiert wird, wodurch die ausgestellten Produkte optimal präsentiert werden.
Alexandre Herchovitz (Tokio, Japan)
Der brasilianische Designer Alexandre Herchovitz scheut keine lauten Drucke oder mutigen Designs, und Arthur Casas hilft mit seinem Design für den Flagship-Store im Daikanayama-Viertel von Tokio. Mit einer Rasierklinge mit doppelter Schneide auf der Vorderseite§Das Gebäude ist so konstruiert, dass es buchstäblich offen ist und sich der Öffentlichkeit nähert.
Ami-e-Toi (Arnhem, Niederlande)
Die spielerischen Konzepte, die hinter Maurice Mentjens Design von Ami-e-Toi stecken, erwecken die Einzelhandelserfahrung zu einem privaten Funhouse der Modefans. Umfassung a “Nichts ist so, wie es scheint” Unter diesem Motto kreiert Mentjens 'eine surreale Landschaft im Art-Deco-Stil, die Luxus und Schönheit verbindet. Sie vereint Kühnheit und Einfachheit und spiegelt den Kontrast zwischen der Modediva und den Frauen wider, die die Mode gestalten.
Ann Demeulemeester (Seoul, Korea)
Der koreanische Architekt Minsuk Cho liegt im Gangham-Viertel von Seoul und kreiert eine atemberaubende organische Vision für den Ann Demeulemeester Shop, der das Fa? ?? ??§mit lebenden grünen Wänden. Das Hotel liegt in einem sehr dichten Stadtgebiet. Das Design ist ein Dialog zwischen Natur und Kunst, Interieur und Exterieur und letztendlich Verschmelzung und Konfrontation.
Ayres (Buenos Aires, Argentinien)
Dieses Einzelhandelsprojekt von Dieguez Fridman befindet sich in der El Solar de la Abada Mall in Buenos Aires und ist eine Erkundung der Form und ihres Einflusses auf die Funktion eines Raums. Durch die Verwendung eines facettenreichen Merkmals, das sich über den gesamten Raum erstreckt, entfaltet sich die große weiße Form und schnitzt den Raum, um Öffnungen für Kleidung, Displays und Umkleideräume zu schaffen.
BAPE (Los Angeles, USA)
Die japanische Streetwear-Marke BAPE sorgt mit ihrer ultra-futuristischen Lage in der Melrose Avenue in der Innenstadt von Los Angeles für Furore. Dieser Eckladen ist auf dem Streifen sehr präsent, mit einem hell erleuchteten Innenraum, Neonröhren und einem 4,5 Meter hohen Glaszylinder in der Mitte des Raums, der mit einem rotierenden Sneaker-Förderband ausgestattet ist.
Barbie (Shanghai, China)
Slade Architecture bietet den 35.000 Quadratmeter großen Barbie Flagship Store für Mattel mit all dem Drama und Charakter, den Sie in diesem Tempel erwarten würden, der der berühmtesten Diva der Welt gewidmet ist. Ungewöhnlich weiblich und Ausdruck von Barbies dynamischer, modischer Sensibilität. Das Geschäft zeichnet sich durch eine Wendeltreppe aus, die von 800 verschiedenen Barbie-Puppen eingeschlossen wird und den Betrachter wie die Puppe selbst umgibt.
Brown Thomas (Dublin, Irland)
Die Firma Burdifilek aus Toronto erkundet mit ihrem Design für den Brown Thomas Flagship Store in Dublin Luxus auf modernem Niveau. Burdifilek bietet eine fortschrittliche Sensibilität für den Luxuseinzelhandel und kombiniert exklusive Möbel, unerwartete Materialauswahl, kräftige Farben und Formen, um High-End-Shopping für das 21. Jahrhundert zu konzipieren.
Camper (London, Großbritannien)
Die spanische Schuhmarke Camper bat den japanischen Designer Tokujin Yoshioka für den Flagship-Store in London. In Anlehnung an die rote Signatur der Marke beschwört Yoshioka die Schönheit der Natur und kreiert aus beunruhigtem Wildleder eine blühende rote Wand mit passenden Bouquet Chairs, die auf den sich ständig verändernden Ausdruck von Formen in der Natur verweisen.
Creme de la Creme (Vilnius, Litauen)
In einem der 170 Geschäfte des preisgekrönten Panorama-Einkaufszentrums in Vilnius bietet das vereinfachte Lightwood-Interieur von Creme de la Crème dem Benutzer ein Gefühl von Bewegungsfreiheit und Schwerelosigkeit. Plazma Architects kombiniert den ultra-Luxus von Tom Dixon-Möbeln mit Vitrinen aus Versandkisten und hat einen hoch entwickelten Raum geschaffen, der die Geister der Felder und Wälder ohne Klischee beschwört.
Derek Lam (New York, USA)
SANAA ist zurückgezogen und verfeinert wie die sinnlichen Designs von Derek Lam. Es schafft einen intimen Raum, der auf den ästhetischen Empfindungen des Designers basiert. Die transparenten Blasen erzeugen transparente organische Formen, in denen jede einzelne Sammlung untergebracht ist. Die transparenten Blasen erzeugen eine blendende Aura, während das Licht von einer Blase zur nächsten springt.
Dunhill Men (New York City, USA)
In einer Installation, die den geisterhaften Ausschnitt aus Dunhills London Flagship Store herausbringt, definiert Campaign all die Eleganz und Raffinesse des britischen Menswear-Labels in einem leeren Lagerhaus im Meat-Packing District von New York. Durch den Einsatz von Aluminiumplatten und Projektionstechnologie ermöglicht Campaign eine markenähnliche Inszenierung der Marke, die Dunhills luxuriösen Einstieg in den Einzelhandel in jeden Winkel der Welt bringt.
Issey Miyake 'Pleats Please' (Tokio, Japan)
Tokujin Yoshiokas Redesign für Issey Miyakes Boutique "Pleats Please" im Aoyama-Viertel von Tokio ist eine Tour-de-Force zeitgenössischen, minimalistischen, konzeptbasierten Designs. Die Raumkonzeption von Yoshioka umfasst Zeitüberschreitungen durch die Schonung des vorhandenen Raums mit recyceltem Aluminium und eine weitläufige Lichtwand, die das Produkt akzentuiert und moderne Technologien in den Einzelhandel einfließen lässt.
Kymyka (Maastrich, Niederlande)
Der preisgekrönte Designer Maurice Mentjens ist bekannt für seine konzeptionelle und innovative Auseinandersetzung mit dem Retail-Design. Mentjens verleiht dem Boutique-Schuhgeschäft seine unverkennbaren Eigenheiten und zeigt die auf Schuhe und Nadeln ausgewogenen Designerschuhe und -taschen des Geschäfts.
Longchamp (New York, USA)
Heatherwick schafft eine hügelige Landschaft, die durch einen großen, verglasten Kern an der Fassade des Gebäudes zu sehen ist, und fordert die Gäste von der Straße aus mit einem Wasserfall aus Gummi- und Stahlbändern auf. Der beeindruckende Aufstieg zum Longchamp Soho Flagship Store ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das eine radikale Abkehr vom traditionellen Image der Marke darstellt und sich als Meilenstein für kreative Designlösungen etabliert hat.
Lucien Pellat-Finet (Osaka, Japan)
Die feinen Cashmere- und Strickartikel von Lucien Pellat-Finet waren der Sprungpunkt für Kengo Kuma, als er für die renommierte Osaka-Boutique entwarf. Kuma versucht, die Zartheit von Kaschmir auszudrücken, und erzeugt ein organisches Muster aus Sperrholz, um die Gemütlichkeit des Stoffes nachzuahmen.
Lurdes Bergada (Barcelona, Spanien)
Deardesign baut tausend Stück Buchenholz und schafft eine dramatische igluähnliche Struktur, um die Hangar-Größe des Lurdes Bergada Flagship Store in der Innenstadt von Barcelona zu unterstreichen. Jedes Holzstück ist einzigartig und sichtbar sichtbar nummeriert und lenkt die Aufmerksamkeit auf die Konstruktion der Wand, die sich letztendlich auf die minimalistische und industrielle Designästhetik der Marke selbst bezieht.
München (Barcelona, Spanien)
Die in Barcelona ansässige Schuhmarke München setzt sich mit der Unterstützung von Dear Design dafür ein, ihren Platz auf dem weltweiten Einzelhandelsmarkt mit dem Design ihres Flagship Stores in der Innenstadt von Barcelona zu festigen. Eine freudige Teufelspilzkonfiguration aus Spiegeln, dunklem Glas, Metallbäumen und Metallkäfigen, aus denen die Schuhe entkommen sind, schafft einen wirklich energiegeladenen und unterhaltsamen Raum.
Neil Barrett (Tokio, Japan)
Zaha Hadids konzeptionelle Interpretation des Designs des Neil Barrett Flagship Store ist eine elegante Interpretation der eigenen Designs von Neil Barrett. Ausgehend von Ausschnitten, Falten, Falten und Fixpunkten als Inspiration schafft Hadid eine Erfahrung, die Architektur mit dem Bereich von Skulptur und bildender Kunst verschmilzt.
Patrick Cox (Tokio, Japan)
Der mit dem JCD Design Award ausgezeichnete Designer Patrick Cox Shop von Designer Chikara Ohno ist ein herausragender Vertreter der Welt der konzeptionellen Einzelhandelsflächen. Ohno konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Licht und Produkt und gestaltet den Raum mit einem üppigen Baldachin aus zylindrischen Stahlanhängern, die über den Produktdisplays hängen.
Prada (Tokio, Japan)
Der Prada Store im Stadtteil Aoyama in Tokio, bestehend aus 840 rautenförmigen Glasscheiben auf einer Eisenkonstruktion, ist eine Offenbarung für Einzelhandelskonzepte und das Potenzial eines Einzelhandelsgebäudes. Mit vier Etagen wird das lackierte weiße Interieur von einem Unikat begleitet “Solide Dusche” Installation von Fashion DJ Frederic Sanchez.
Reebok 'Flash' (New York, USA)
Formavision verschmolz den Anfang des 20. Jahrhunderts mit dem pulsierenden Geist der 80er Jahre und spielte sowohl mit Perspektive als auch mit Tiefe. Dabei wurden dreidimensionale Formen in verzerrte grafische Muster umgewandelt. Der Flash Concept Store von Reebok ist im Sinne der von der Royal Navy im ersten Weltkrieg benutzten, hell getarnten Schlachtschiffe alles andere als ein Blitz in der Welt des kreativen Einzelhandels.
Ubiq (Philadelphia, USA)
Die New Yorker Architekturfirma Architecture at Large setzt auf Mut und bringt mit ihrem Umbau der Ubiq Boutique in Philadelphia einen einzigartigen Luxus für den Street Wear. Mit einer kühnen Schwarz-Weiß-Farbgeschichte und ultra-lackierten Oberflächen nach oben und unten ist das Konzept eine einzigartige Kombination aus kaltem Verkaufsraum und einladender weltlicher Eleganz.
United Nude (Amsterdam, Niederlande)
Rem Koolhaas greift den United Nude Flagship Store mit allem Elan und Moxie an, den die Welt von dem berühmten niederländischen Architekten erwartet. Der Architekt entwirft diesmal für seine eigene Schuhmarke The Wall of Light. Abgesehen von spannenden LED-Lichtwänden, die das Produkt präsentieren, bleiben die Käufer buchstäblich im Dunkeln.
Anmerkung des Herausgebers: Dieser Beitrag wird von geschrieben Shane Ward für Hongkiat.com. Shane ist ein Redakteur der Websites für Kunst und Lebensstile: Freshbump, Collect3d und Format Magazine.
