Fallstudie Futurismus & New Age Digital Artwork
Die frühere Generation unserer Zeit hat enorme Veränderungen in der Gesellschaft erlebt. Wie in früheren Zeiten der Geschichte spiegeln sich Gesellschaft und Kultur der Menschheit häufig in Kunstwerken wider. Unser futuristischer Lebensstil kann beispielsweise mit moderner Technologie elegant dargestellt werden.
Futurismus ist ein Stil, der verwendet wird, um die ideale futuristische Erdgesellschaft darzustellen. Künstler aus der ganzen Welt haben ihre Ideen in den Pool eingebracht, so dass das Genre des Futurismus stark in einzelne Disziplinen zerbricht. Die futuristische Bewegung, die von gemalten Landschaften über abstrakte und außerirdische Landschaften reicht, hat im späten 21. Jahrhundert einige fantastische Ideen hervorgebracht.
Was viele nicht berücksichtigen, ist, wie die abstrakten Künste gewachsen sind und moderne Trends beeinflusst haben. Das digitale Artwork wird ständig von diesen Faktoren beeinflusst. Beispiele dafür sind DVD-Cover, CD-Artworks, Filmposter und andere alternative Medien. Volles Detail nach dem Sprung.
Kollektive Geschichte des Futurismus
Die Bewegung des Futurismus begann Mitte der 80er Jahre an Bedeutung zu gewinnen. Das Wort Retro-Futurismus wurde ursprünglich von Llyod Dunn im Jahr 1983 geprägt. Das Genre erinnert stark an die frühen Café- und Diner-Stile der 1960er Jahre.
Die altmodischen Retro-Themen erwecken neues Leben, um unsere Kultur zu untersuchen. Die übergeordneten Trends können mit zwei kurzen Ideen ausgedrückt werden: die Zukunft aus der Vergangenheit und die Vergangenheit aus der Zukunft gesehen. Es scheint auf den ersten Blick etwas verwirrend zu sein, vorausgesetzt, es ist gewachsen und gereift, seit es die Szene ursprünglich getroffen hat.
(Bildquelle: Klaur Bürgle)
Im Laufe der Zeit konnten jedoch neue Ideen entstehen. Das gesellschaftliche Wachstum hat mit den Trends in den Medien zugenommen. Häufige Themen für Kunstwerke, die im 21. Jahrhundert geschaffen wurden, sind häufig Raumfahrer und Außerirdische. Unter den abstrakten Werken ist auch eine grobe Symbolik wie Dreiecke oder Balken von Regenbogen üblich.
Erklärung des futuristischen Kunststils
Als der Retro-Futurismus gerade erst begonnen hatte, waren die gemeinsamen Ideen der Künstler fantastisch. Der ursprüngliche Retro-Futurismus basierte auf kreativen Ideen, wie die Zukunft aussehen würde. Die meisten Kunstwerke waren symbolisch und sollten nicht die Realität darstellen. Daher verwendeten die Bilder oft die Technologie der 1920er Jahre mit einem futuristischen Wohnstil.
(Bildquelle: Klaur Bürgle)
Beispiele könnten fliegende Autos oder Roboter sein, die einen Herd verwenden. Künstler behielten auch wichtige Infrastrukturen wie Gebäude und Straßen bei, um die Szenen auf unsere moderne Welt abzustimmen. Autos wurden manchmal dargestellt, als ob sie mit fliegenden Bussen über die Straße fuhren, was für einen Übergang zwischen Automobilen und alternativen Reisen symbolisch sein könnte.
(Bildquelle: Prof. Michael Stoll)
Der Zweck des Retrofuturismus-Kunstwerks bestand darin, im Geist des Betrachters einen Zustand der Nostalgie hervorzurufen. Dies steht in enger Verbindung mit der sekundären Ideologie, nach einer besseren Welt zu suchen, in der man leben kann. Der Zweite Weltkrieg und der Kalte Krieg sind oft Unterthemen, die in einigen datierten Kunstwerken und Gemälden spürbar sind. Die meisten dieser Arbeiten konzentrierten sich jedoch auf Optimismus und die Verbesserung der Gesellschaft mit herausragenden technologischen Innovationen.
Retro Old-School-Effekte
Der Lebensstil in der westlichen Gesellschaft kann mit keinem anderen vergleichbar sein. In den 1940er und 50er Jahren erlebten wir die größte Ausdehnung von Familien und Veränderungen des Lebensstils. Wenn man 60 Jahre später zurückschaut, scheint es, als wäre der Lebensstil viel älter als unser heutiger Tag.
Diese Themen werden durch helle Farben und Beleuchtung stark zum Ausdruck gebracht. Die Stimmung für diese futuristischen Gesellschaften festzulegen, scheint auf eine positive Stimmung unter den Menschen hinzuweisen. Helle Lichter werden auch in zufälligen geometrischen Formen verwendet, die über Retro-Kunstwerken angebracht sind.
(Bildquelle: Peter Nudo)
Anwender dieses neuen Stils konnten die ursprüngliche Szenerie in abstrakte Projekte verwandeln. Diese Kunstwerke würden keinen bestimmten Ort oder Zeitpunkt enthalten. Oft gibt es Szenen, die nicht realistisch sind oder keinen Sinn ergeben! Die Künstler haben den Kontakt mit dem Jahrgang nicht verloren, indem sie alte Schulmotive wie Überlassen von Männern und Frauen im Beaver-Stil einbeziehen.
(Bildquelle: Peter Nudo)
Menschliche Gesichter sind ein wildes Thema, um Gefühle auszudrücken. Künstler geben ihr Herz in jedes Projekt und dies lässt sich am leichtesten mit dem Gesichtsausdruck eines anderen Menschen darstellen. Es ist nicht ungewöhnlich, dass zwei oder drei Menschen polarisierte Gefühle ausdrücken oder sogar mit demselben Erscheinungsbild synchronisieren. Die Richtung, in die das Gesicht schaut, beeinflusst auch die Stimmung der gesamten Szene.
Formen und mystische Geometrie
Geometrie ist eine kraftvolle Bildsprache in allen Kunstformen, die Tausende von Jahren zurückreichen. Digital Artwork ist nicht anders, denn Futuristen lieben die Verwendung geometrischer Formen. Häufig werden Dreiecke mit der Dreieinigkeit dargestellt 3 seiten und 3 Winkel. Es scheint auch, dass obwohl die meisten Dreiecke in 2D erstellt werden, sie scheinbar dreidimensionale Objekte darstellen.
Künstler können diesen Effekt erzeugen, indem sie Lichtstrahlen hinter der Form anwenden und Schatten auf die Leinwand werfen. In der zeitgenössischen Kunst sehen Sie vielleicht Menschen, die auf Dreiecke zugehen. In diesen Fällen kann der Künstler eine kleine Tür an der Vorderseite oder möglicherweise einen Fußweg einführen. Dieser Effekt fügt dem Betrachter eine sekundäre Struktur hinzu, um nicht nur die Form, sondern auch eine Art Gebäude zu erkennen.
(Bildquelle: Sakke Soini)
Helle Farben helfen, Formen aus dem Hintergrund hervorzuheben. Wenn wir den modernen Futurismus sehen, können bis zu 5 oder 6 verschiedene Farbfelder gleichzeitig eingefügt werden, um einen Regenbogen aus Farbe zu erzeugen. Die prächtige Flut von Farben und Formen soll aus der Seite herausspringen und den Durchschnittsmenschen verführen.
(Bildquelle: Benjamin Koh)
Mit mehr bizarren Werken fällt es leicht, Aufmerksamkeit zu erlangen. Helle Farb- und Lichtstrahlen fangen unsere Blicke natürlich auch aus großer Entfernung an. Dies könnte der Grund dafür sein, dass viele neue Musiker diese Themen in ihre Album-Artworks aufnehmen.
Weltraum- und Astronautenthemen
Eines der häufigsten Themen im Retro-Futurismus ist der Weltraum. Als Menschen, die seit Jahrtausenden auf dieser Erde leben, träumten wir davon, den Kosmos zu erforschen. Nachdem wir das Jahr 2000 n.Chr. Erreicht hatten, war es offensichtlich, dass unsere Gesellschaft eine neue Ära erreicht hatte.
(Bildquelle: Tonic Vision)
Die Symbolik vieler Teile umfasst Hintergrunddesigns von Sternen und Galaxien. Künstler werden insbesondere detaillierte Galaxienformationen sowie Nahaufnahmen von Planeten enthalten. Star Wars spielt in den Werken einiger Künstler eine Rolle, wie bei UFOs und ähnlichen fliegenden Raumfahrzeugen.
(Bildquelle: David Fuhrer)
In Verbindung mit dem Weltraum-Explorationsthema entsteht eine Zukunft von Jetson. Roboter werden dargestellt, die häufig menschliche Aufgaben ausführen. Dies kann trinken, essen oder trainieren. Raummenschen und geistige Wesen treten häufig in derselben Szene auf.
(Bildquelle: Ed Price)
Nehmen Sie zum Beispiel die Flyergrafik oben. Dies zeigt deutlich einen hellen und vibrierenden Sternhaufen im Hintergrund, der die Stimmung für einen Großteil der Vordergrundarbeit bestimmt. Lichtstrahlen sind vorherrschend und stammen aus einem mittleren Lichtkreis. Alle gängigen Themen, die den Retro-Futurismus zur Orientierung heranziehen.
Wie haben sich Gesellschaft und Retro-Futurismus entwickelt?
Die Reise begann mit einer nostalgischen Vorstellung der westlichen Gesellschaft der 50er Jahre und dem Übergang zur abstraktesten Schöpfung. Der Retro-Futurismus hat sich in nur wenigen Jahrzehnten dramatisch verändert, und die digitalen Illustratoren haben sich mit den Trends geändert.
Immer mehr Menschen lernen, wie sie digitale Kunstwerke erstellen, und es wird erwartet, dass die abstrakten Trends zunehmen. Adobe Photoshop ist die erste Software-Suite für die Erstellung geschichteter digitaler Grafiken für Web und Print. Vektorkünstler haben auch intensiv mit futuristischen Trends gearbeitet und nicht nur ClipArt, sondern auch detaillierte Landschaften geschaffen.
(Bildquelle: Alex Beltechi)
Da sich das Genre nun stark auf Themen im Weltraum konzentriert, sind die Trends im Retro-Futurismus zu Fraktalen ihrer früheren Form geworden. Zugegeben, die Nostalgie und das Vintage-Gefühl sind nicht verloren gegangen und haben viele der letzten Generationen in die amerikanische Geschichte übernommen. Ein Beispiel könnte Kleidung oder Medien aus den 80er Jahren sein, die Themen wie Tanzen, Disco und verrückte Sonnenbrillen umfassen.
Trends im Retro-Webdesign
Der Vintage-Kunststil wurde elegant ins World Wide Web übertragen. Digitale Schnittstellen der heutigen Zeit enthalten häufig Hinweise auf Retro-Effekte. Dazu gehören geprüfte oder beschmutzte Hintergründe, ermutigte Typografie und exquisite Vektorgrafiken.
Oft finden Sie fantastische Illustratoren, die sich der Praxis und dem Stil des Retro-Futurismus widmen. Szenerie mit Cafés und Tankstellen aus den 50er Jahren sind nur einige der brillanten Werke. Helle Streifen werden noch immer sichtbar in Website-Layouts verwendet, oftmals in weichen Hintergrundmustern.
Standardschriftarten wurden durch viele Old-School-Effekte ersetzt. Dies kann mit Techniken zum Ersetzen von Schriftarten in CSS oder statischen Bildern erreicht werden. Google Web Fonts ist ein weiterer erstaunlicher Dienst, der eine Handvoll schöner Schriftarten bietet.
(Bildquelle: Röntgen-Delta One)
Papier und Fotografien sind auch in diesen Entwürfen üblich. Notizbücher und Papierhintergründe haben möglicherweise eine Schreibmaschinenbeschriftung. Dies vermittelt ein Gefühl der Technologie des Zweiten Weltkrieges mit Informationsübertragung. In ähnlicher Weise kann dieser Stil mit altmodischem Zeitungspapier aus den Druckmaschinen der frühen 1900er Jahre verglichen werden.
Galerie mit Layouts im Vintage-Stil
Bei so vielen fantastischen Beispielen ist es schwierig, Favoriten auszuwählen. Retro Artwork hat die Stile vieler beliebter Websites stark verbessert. Layouts und Vektorgrafiken sind eine fantastische Inspiration, um das Vintage-Gefühl wieder in die richtige Perspektive zu bringen.
Viele der unten aufgeführten Sammlungen enthalten mehrere Elemente der alten Schule. Links und Logo-Designs sind neben In-Page-Text einige der besten Beispiele. Vektorgrafiken spielen auch eine wichtige Rolle im Hintergrund und im Branding. Es ist jedoch viel seltener, wenn digitale Künstler Vintage-Illustrationen in den Vordergrundebenen halten.
Farinella Bäckerei
Hipstery
Tennessee-Urlaub
Dreirad Terror
Der antike Klavierladen
Der Wegbereiter unregelmäßig
Der Dollar schrecklich
Fünf Cent Stand
Level 2 Design
Maßgefertigtes Design
Der New Yorker Mond
Achtzig Zwei Design
mediaBOOM
Singularitätskonzepte
Zen Garden CSS
Taywell-Eiscreme
Michela Chiucini
Jeff Sarmiento
Lord Wahrscheinlich
Web-O-Matic
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Fazit
Die digitale Kunst des Zeitalters hat sich von unseren Vorfahren weit entfernt. Da der Personal Computer alltäglich wird, ist es nicht ungewöhnlich, dass Kinder und junge Erwachsene diese Fähigkeiten nutzen und mit der Erstellung eigener Kunstwerke beginnen.
Das Genre hat eine Menge abstrakter Bilder auferlegt und die futuristischen Trends vorangetrieben. Die Stile arbeiten jetzt sogar über Vektorzeichen und Layoutmuster in das Webdesign ein. Bei Icons gibt es auch eine Änderung, und es gibt so viele Open Source-Projekte zum kostenlosen Download.
Was halten Sie von den sich ändernden Trends des Retro-Futurismus? Sehen Sie eines dieser Beispiele auf modernen Websites? Wenn Sie ähnliche Beispiele für großartige Kunstwerke haben, teilen Sie uns dies bitte in den Kommentaren.
